Studio Brócoli + BOU lanzan los consultorios: NO AL COPY & PASTE

Studio Brócoli y BOU espacio de arte presentan No al copy & paste. Clínica destinada a artistas interesados en trabajar sus proyectos en un contexto de análisis y discusión.
A cargo de Mauro Guzmán y Nancy Rojas.

Inicio: última semana de marzo de 2012

Características:

La dinámica de esta clínica comprende un encuentro grupal semanal, donde los artistas dispondrán de sus proyectos en función de un abordaje colectivo, que comprenderá instancias de intercambio tanto en el plano de la práctica como en el aspecto discursivo.

Líneas de trabajo:

►Desarrollo de la capacidad de análisis, producción y reformulación crítica del propio proyecto.

►Revisión de las estructuras de concepción y puesta en marcha de una idea hacia la definición de las instancias de materialización y escritura de una propuesta.

►Apoyo teórico y conceptual para elaborar un discurso sobre la propia obra.

►Abordaje curatorial de la propia producción.

►Acercamiento desde la propia obra hacia otras disciplinas.

►Intercambio con otros productores.

Duración: 4 meses, 20 encuentros

Periodicidad: un encuentro por semana de dos horas y media cada uno

Días y horarios: martes de 19:00 a 21:00 hs.

Lugar: Bou, Mitre 981, Rosario, Argentina.
Inscripciones: espaciobou@gmail.com
Teléfono: 03492- 15671536

Studio Brócoli acompañando a Quier en Bafweek 2012

Studio Brócoli acompañó a la firma Quier en la pasarela "Mapa de diseño", curada por el Observatorio de Tendencias INTI en Bafweek Otoño/Invierno 2012.

Studio Brócoli presenta: Clínicas underground

Un espacio de Studio Brócoli creado para explorar, pensar y reformular aquellas zonas subterráneas de las prácticas artísticas contemporáneas, a partir de proyectos personales o colectivos.

Proponemos encuentros de formación, intercambio y discusión, que se desarrollarán en torno a las producciones de quienes deseen revisar el abordaje de sus discursos con amplitud de perspectivas.

En el primer lanzamiento del programa se abren las siguientes convocatorias:

CLÍNICA DE PRODUCCIÓN. Destinada a creadores audiovisuales, performers y autores de proyectos multidisciplinarios. A cargo de Mauro Guzmán y Nancy Rojas. Se halla abierta la inscripción. Comienza el lunes 2 de mayo.

TALLER DE PINTURA "EL HURÓN ROJO". Dirigido a estudiantes y aficionados decididos a emprender una experiencia de taller a partir de un proyecto personal basado en la pintura como práctica. A cargo de Sebastián Pinciroli. Inscripciones abiertas durante todo el año.

CLÍNICA DE TRANSFORMISMO. Una propuesta para aquellos creadores de cualquier especificidad interesados por incorporar en sus proyectos un proceso de investigación y búsqueda sobre el transformismo como táctica de producción. A cargo de Silvia Sánchez Bengoechea y Mauro Guzmán. Se halla abierta la inscripción. Comienza el miércoles 4 de mayo.

CONSULTORIOS PARTICULARES. Para artistas que necesiten desarrollar instancias de análisis y revisión de sus producciones en forma individual. Inscripciones abiertas durante todo el año.

En el futuro, incorporaremos encuentros destinados a críticos y periodistas del campo del arte, a disc-jockeys emergentes, a realizadores del ámbito del teatro y a investigadores enfocados en el cine experimental. Asimismo, se ofrecerán Clases de Historia del arte para viajeros que planeen visitar museos de Europa.

Consultas por mail: studiobrocoli@gmail.com

Consultas por teléfono: (0341) 153506344

Descargar el programa completo en PDF: click aquí
La información ampliada sobre cada clínica se encuentra tanto en el documento PDF como en el blog del programa: www.clinicasunderground.blogspot.com.

Puré de tomate

Puré de tomate. Una producción de Studio Brócoli dirigida por Mauro Guzmán.

Actores: Alexis Muiños, Marcelo Liñan y Mauro Guzmán.

Realizada en el marco del ciclo:

Performances. Revolución. Rojas

Puppo + Obersztern + Guzmán + Muñoz

4 performances + 4 artistas + 4 salas

Curador: Matías Umpierrez

Estreno: Sábado 4 de septiembre

Funciones: Sábados 11, 18, 25 septiembre / 9, 16, 23, 30 Octubre

20 hs: P1: Puppo | P2: Obersztern

21.30 hs: P3: Guzmán | P4: Muñoz

Performances.Revolución.Rojas es un espacio que invita a cuatro artistas a pensar la performance desde el teatro.

Los días sábados el público podrá ingresar con un abono a un recorrido conformado por cuatro performances, en cuatro salas, a cargo de cuatro artistas.

Se convocó para esta experiencia a la directora Mariana Obersztern, a la escenógrafa Oria Puppo, al artista visual Mauro Guzmán y a la joven directora-dramaturga Agustina Muñoz.

Acompañan este original “experimento” el Grupo DIM, a cargo de los investigadores María Rosa del Coto, Marcelo Giménez, Alicia Romero y María de Sagastizabal. También participa como Anfitrión-Guía de cada función Mariano Bicain & Cia.

Trailer para amantes de Studio Brócoli

Sinopsis: Trailer para amantes de Studio Brócoli es una puesta musical desarrollada a partir de baladas románticas. La historia está basada en carteles promocionales, cuyas apariciones determinan los vaivenes de una historia de amor y desamor que tiene como protagonista a la Argentina. Una travesti encarnada por Freddie Perdeedah.

Reparto: Freddie Perdeedah como La Argentina | Gisela Bigliani como Anita Ekberg | Virginia Negri como La plomera | Claudia del Río como Celeste Carballo | Román Vitali como El pintor de carteles | Luis Berneri como Hada madrina | Luciano Ciarrocca como Crush Mynails | Nadia Soler como Jefa de la zona roja | Como travestis y taxi boys: Jackie Ludueña, Nadia Insaurralde, Luis Berneri, Cristóbal del Solar Málaga y Sergio Ferrero.

Ficha técnica: Dirección: Mauro Guzmán | Guión: Mauro Guzmán, Nancy Rojas | Edición: Augusto Jacquier | Música: Estela Raval, Marilina Ross, Pimpinela y Dyango, Valeria Lynch, Los Cinco Latinos, Nacha Guevara, Trío Los Panchos, Bobby Capó | Duración: 27 min 55 seg | Copyright Studio Brócoli, Rosario, Argentina, 2010.

Studio Brócoli estrena mañana su producción más reciente

El titulado Trailer para amantes de Studio Brócoli, que se estrenará en el Día de la Independencia Argentina en este mismo espacio, forma parte de la primera campaña de difusión de la firma Brócoli, desarrollada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes en el marco de los festejos por el Bicentenario. 

Se trata de una producción artístico-cinematográfica, que cuenta con la participación protagónica de Freddie Perdeedah y las actuaciones estelares de Gisela Bigliani, Román Vitali, Claudia del Río, Virginia Negri, Luis Berneri y Luciano Ciarrocca. También integran el elenco Darío Ares, Jackie Ludueña, Nadia Insaurralde, Cristóbal del Solar Málaga y Sergio Ferrero, entre otros. 

Con la dirección de Mauro Guzmán, el ímpetu nacionalista de este film se halla determinado por un género nunca antes empleado por esta productora: el musical.

El cine musical ha sido uno de los grandes lanzamientos de la industria hollywoodense cuando surgió el cine sonoro. Se consagró en 1928, cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood concedió un galardón especial a la compañía Warner Bross por su película The Jazz Singer, 1927, de Alan Crosland, primer film sonoro y primer musical de la historia, que incluía canciones de autores como Irving Berlin y James V. Monaco. Progresivamente sofisticado y cada vez más eficaz en su puesta en escena, el musical cinematográfico dió lugar a obras notables a lo largo de la historia del cine convirtiéndose, luego de su definitiva tipificación en el seno de la industria, en sinónimo de elegancia y fastuosidad escénica.

Con relación a este contexto, el Trailer para amantes de Studio Brócoli se constituye en la piedra angular del re-lanzamiento de esta industria artístico-cinematográfica en vigencia desde 2006. Basada en el Trailer para amantes de lo prohibido (España, 1985) de Pedro Almodóvar, esta pieza pone en jaque la metáfora de una Argentina travesti. Una Argentina a través de la cual, Brócoli se propone reinventar otro escenario para la alusión crítica, asumiéndose como una industria nacional en el campo de la cultura contemporánea.

Telegrama

Studio Brócoli se complace en anunciar que el próximo 9 de julio estrenará aquí su última producción artístico-cinematográfica: "Trailer para amantes de Studio Brócoli". Pronto habrá más información.

Estamos pensando

Tríada // Proyecto Linda Bler. Artista poseída

La puesta en escena de nueve films de Mauro Guzmán reunidos en las tituladas Trilogía del terror, Trilogía del amor trágico y Trilogía animal, desarrolladas entre 2006 y 2009 bajo el sello de Studio Brócoli.

Museo Diario La Capital

Rosario - Argentina

23 de septiembre al 1 de noviembre de 2009

En el marco de la exposición:

Estreno de la Trilogía animal: Linda Kong / Linda y los pájaros / Linda vs. Tiburón.

Presentación del videoplayback Sálvame, de Marcelo Liñan -artista invitado-.

Primera industria de proyectos artísticos tercermundistas del país

Studio Brócoli, nuestra joven industria de proyectos artísticos contemporáneos, hoy es considerada como la primera de Argentina en su categoría. Asentada en la cultura underground, no ha dejado de sostener a sus producciones en el plano de la especulación, para hacer eco de la pobreza, la extravagancia y la ambición.

Internacionalista por siempre, se anuncia hoy ante los ojos del mundo como la más efectiva ficción dispuesta a proliferar hacia el peligro y la politización. Y aprovecha para solicitar a sus fans guardar cuidado y silencio ante cualquier señal contraria a sus mecanismos de creación.

Studio Brócoli / Ideología y concepto

Studio Brócoli fue fundado a fines de 2005. En carácter de productora de proyectos artísticos contemporáneos, la firma plantea posibles enlaces entre una teoría y una práctica tendientes a establecer una zona genuina para el cruzamiento entre distintos planos peligro y ficción.
Con una perspectiva irónica y empleando variados recursos en forma simultánea, esta compañía abre el campo de investigación y experimentación a las posibilidades del azar y de la lógica, de la reflexión y de la verborrea, de la insinuación de un contenido y su deconstrucción, de la espontaneidad en la acción y de su ordenamiento, de la especulación y del abuso de los lenguajes del arte actual.
En sus producciones tercermundistas existe un desafío preciso vinculado con la necesidad de formular otras versiones de aquello que podríamos llamar dislocación contemporánea; situación que se hace presente en una gran cantidad de manifestaciones culturales recientes.
Studio Brócoli tiende a jugar entonces con aquello que se supone son las claves renovadas del campo artístico incorporando factores sociológicos en los discursos que enuncia subliminalmente. Así es que cada producción termina portando un espíritu incisivo y reflexivo a pesar de la permanencia del absurdo y de la supuesta irracionalidad, acarreando un perfil político con relación a ciertas ideas establecidas en el mundo del arte global.

En defensa de una sabia alimentación y levantando la bandera de la antropofagia cultural, Brócoli pone en foco, ahonda y cuestiona planteos sobre “el arte”, “el artista contemporáneo”, y “los supuestos estéticos, conceptuales y políticos de la contemporaneidad” intentando promover una visión propia del campo artístico y de sus agentes, considerados como productos de una cultura de carácter local.

Staff en acción

En acción: Omar Pierovecchio - Daniela Quintero - Alexis Muiños - Damián Olearo - Marcelo Liñan

Archivo Brócoli - Rosario - Argentina

Ellas comen Brócoli

Las míticas y genuinas Susana Giménez y Mirtha Legrand

Archivo Brócoli - Rosario - Argentina

Contemporáneos comen Brócoli

Publicado en: Intercampos II. Programa de análisis y desarrollo de proyectos dirigido a artistas y teóricos dentro del campo visual, Buenos Aires, Espacio Fundación Telefónica, 2007, pp. 62-63.

Un fenómeno a destacar, Studio Brócoli: uno de los últimos casos de prácticas antropofágicas en el sector de los colectivos artísticos

En los últimos años, el campo artístico latinoamericano ha puesto de manifiesto el surgimiento de una serie de proyectos colectivos, donde fluyen modalidades de producción que incluyen la experimentación y el riesgo.
Esta tendencia es cada vez más visible a partir de la necesidad de otras búsquedas que a veces tienden a subsanar carencias y, en otras ocasiones, a reformular modos de operar dentro de las artes acordes a una cierta actualidad.
Dentro de este fenómeno es posible ubicar al proyecto STUDIO BRÓCOLI, ideado por dos agentes de la esfera de las artes visuales, que trabajan, en investigación y curaduría, Nancy Rojas, y en produccion artística, Mauro Guzmán.
Ambos pertenecieron al difunto colectivo Roberto Vanguardia (Rosario, 2004-2005), que propició una alternativa de gestión independiente en su lugar natal.
Un tiempo después de cerrar la etapa robertiana, estos agentes plantean una productora ficticia de proyectos artísticos contemporáneos, con intenciones de hacer foco en algunos ejes que venían trabajando previamente, pudiendo unir a la práctica artística con la investigación teórica.
Con esta propuesta, los autores también indagan en las formas de operar y constituirse de los colectivos artísticos y los proyectos independientes, considerando que éstos son de suma importancia para la dinámica actual del arte contemporáneo.
Espacio Fundación Telefónica rescata extractos de una presentación realizada en el auditorio de Malba – Colección Costantini, por dos de los ejecutivos más importantes de esta productora: Mr. & Miss Brócoli.

Mr. Brócoli: Planteamos una industria de proyectos artísticos contemporáneos, la primera del país, porque se trata de otro tipo de industria, en tanto tiende a albergar realizaciones que incluyen otros medios, formas y planteos más cercanos a las prácticas circundantes en la sociedad actual: la de los mass media en países subdesarrollados.

Miss Brócoli: Algunos de nuestros clientes nos preguntan si nuestra propuesta es conceptual o experimental. Estamos seguros de que nos interesa el arte más allá de cualquier tendencia, modalidad o ismo. Pero si hay algo de lo que jamás dudaremos es que Studio Brócoli es también el medio que nosotros, como agentes, utilizamos para dejar en evidencia ciertas operatorias perversas de las industrias exitistas y efectistas, planteando preguntas acerca de si estos mecanismos son beneficiosos o no para el campo artístico.

Mr. Brócoli: “Studio Brócoli” no deja de ser una fachada. Como toda compañía, esconde un plan maquiavélico. Detrás de sus producciones y de las que contrata hay mensajes subliminales que, en definitiva, ponen al arte contemporáneo en cuestión a la hora de vincularlo con los discursos del presente.

Miss Brócoli: ¿un slogan que nos identifique? Realidad y ficción. Todo se halla englobado en la idea de una entidad que intenta simular una relación de semejanza con los estudios de Hollywood, pero en vez de producir películas produce proyectos artísticos contemporáneos. Además, si bien tiende a retomar ciertas formas de estas firmas, las producciones Brócoli son de un presupuesto mucho menor, con la probabilidad de generar otros tipos de resultantes visuales.

Miss Brócoli: ¿cuál es el corpus ideológico determinante? Complejo. El brócoli es un vegetal esencial para la salud, considerado por científicos como fuente rica en enzimas protectoras contra agentes carcinógenos químicos. En este sentido, lo postulamos como un alimento básico para el desarrollo del arte y por ende, la médula cerebral del campo artístico.
Una serie de informes recientes dan cuenta de que gracias a este corpus, Studio Brócoli ha logrado capturar la atención pública como otro caso más de práctica antropofágica en el sector de los proyectos artísticos de grupo.

Mr. Brócoli: efectivamente. Y es a través de este supuesto ideológico que la compañía tiende a constituirse como una gran familia, brindando un espacio a los artistas y a otros agentes del arte que prefieren operar en el marco de una estructura de creación basada en la ley del egocentrismo.
Mientras el sistema actual no comprende al artista ego, freak, border (arquetipos de cierta zona del arte contemporáneo), este estudio no duda en apadrinarlo.

Junio de 2006

Studio Brócoli informa

A partir de mediados de noviembre, Rosario y Buenos Aires serán los principales escenarios de filmación de la primera edición de un nuevo programa ideado por la firma Studio Brócoli, "Roberta investiga", que será presentado el 5 de diciembre en Rosa Chancho. Galería de arte porteña, ubicada en la zona de Palermo. Pronto se darán a conocer los protagonistas de la tira televisiva, guionada por la agente secreta Roberta Valenti, quien lleva a cabo, en paralelo, un operativo sorpresivo para con la agrupación a cargo de la mencionada galería, integrada por Mumi, Julieta García Vázquez, Javier Villa de Villafañe, Osías Yanov y Tomás Lerner. El equipo de producción se encuentra estudiando los lugares en donde se desarrollará el rodaje. Se pretende utilizar las instalaciones del museo MALBA - Colección Costantini, el edificio de la Municipalidad de Rosario, el MOMA, el macro, The Guggenheim museum, la ex-mansión Roberto Vanguardia, y Rosa Chancho, entre otros. Se suman también la carretera del poblado que va de Rosario a Buenos Aires, tres casas particulares y las orillas del Paráná, por lo que se solicitó el apoyo de las autoridades de Protección Civil y la Policía Municipal de la chicago argentina. La crítica porteña se halla al acecho de mayores indicios de información. Mientras tanto, se pueden seguir los pasos de Valenti online, a través del fotolog: www.fotolog.com/robertavalenti

Studio Brócoli presenta a Linda Bler en "I feel like Linda Blair"

Linda Bler: la chica más vomitiva de la historia

Por Roberta Valenti

¿Artista poseída? Si señores, esa engreída que en el contexto artístico internacional puede ser considerada como pionera en su género. Se llama Linda Bler y es una de las malditas más irreverentes en su medio, catalogada por la crítica de arte como la chica más vomitiva de la historia.
“I feel like Linda Blair” (2006) es su ópera prima. Luego de un largo período de ensimismamiento, esta visionaria del arte contemporáneo despliega sus restos de desparpajo y libertad en un film admirable, realizado gracias al apoyo y la confianza de una de las productoras vigentes más notables, además de Cris Morena Group: Studio Brócoli.
Despampanante, puta y travesti por naturaleza, nos lleva a exclamar hasta las entrañas: ¡Basta de falsos testimonios en el campo artístico!! Pues con esta maligna creadora, poseída hasta el hartazgo, la verdad y la porquería de las estéticas actuales quedan expresadas en su máximo esplendor.
Tiembla el arte, tiembla la vanguardia, tiemblan las instituciones y los artistas kitsch…. Se ha reencarnado el diablo más legítimo de los últimos tiempos, y no hay más remedio…
Esta película recoge la basura de esta etapa clave del presente, donde, falsamente, se ha hecho alarde de la eclosión de libertades y actitudes proto-vanguardistas.
Qué más da, que más da, que más da, que la llamen “el bala perdida”, pues por su gamberrismo, su osadía y su extraordinario y poco común sentido del humor, no hay duda de que esta artista emergente, por ahora, se convertirá en una auténtica videasta de culto en todo el mundo.

Algunas notas para la construcción de una ideología Brócoli

brócoli = concepto
brócoli = cerebro vegetal
brócoli = espacio verde mental
brócoli = dieta intelectual
brócoli = alimento base de la contemporaneidad
brócoli = médula espinal del campo del arte
brócoli = proyecto artístico de investigación de campo y de laboratorio

brócoli = ensayo mediático

¿Por qué brócoli?
Porque es rico, verde y tiene todas las propiedades necesarias para una vida sana, creativa e inteligente.

En efecto brócoli es el alimento esencial para el desarrollo del arte.

Woody Allen come brócoli
Roberto Jacoby come brócoli
Marta Minujín come brócoli
Andy Warhol come brócoli
Yoko Ono come brócoli
la comunidad del arte come brócoli

brócoli = presagio de un buen futuro para el arte
brócoli = sabia alimentación